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Chronique // Rick Ross, Mixtape Rich Forever

2012-01-10T23:09:00.000+01:00

J'ai longtemps cru que j'allais recevoir mon cadeau de noël avec un peu d'avance avec la sortie de l'album de Rick Ross God Forgive, I Don't prévue initialement le 13 décembre, mais le Père Noël n’était pas de cet avis. J'ai donc pris mon mal en patience et que vois-je en cette première semaine 2012? Pas d'album mais une mixtape Rich Forever, voyons donc ce que Mister Ricky Rosay nous propose !

La mixtape a de quoi séduire avec des mensurations assez intéressantes : 19 chansons, 14 artistes présents pour lui donner encore un peu plus de poids (sans vilain jeux de mot) on retrouve entre autres : Diddy, Birdman, Kelly Rowland, Nas, Drake, Meek Mill, Pharell… Mention spéciale pour : "Fuck Em" en featuring avec Wale et 2 Chainz, le trio nous offre en effet la meilleure chanson « south » de la mixtape ; Les deux autres morceaux incontournables sont "MMG The World Is Ours" et "Rich Forever" dans lequel on retrouve le plus Hip Hop des chanteurs soul John Legend ! Le morceau est tout simplement parfait : John Legend nous plonge dès les premières secondes dans l’atmosphère particulière du morceau, une intro de 2’45 durant laquelle le Boss de MMG revient sur son ascension, avant de finir en trombe avec un flow beaucoup plus percutant, en un mot : Nice !!

Côté beatmaker on retrouve bien évidement la garde rapprochée de Rosay : J.U.S.T.I.C.E L.E.A.G.U.E, The Inkredibles ainsi que Lex Luger. D'autres producteurs sont également présents à plusieurs reprises comme Arthur McArthur, D.Rich, Billionaire et l'incontournable canadien Boi-1da.

Rick Ross est un de ces rappeurs qui a la particularité d'avoir une capacité assez impressionnante de pouvoir adopter son flow sur TOUS types d'intrus, un fait qui l’on ne perçoit malheureusement pas dans cette mixtape, dans cet opus le Telfon Don a opté pour un style beaucoup street, résultat : beat sombre, violons grinçants et grosses basses. L'exemple le plus flagrant survient lors de l'écoute de "New Bugatti", « MMG Untouchable », « Yella Diamond » d'une part puis de "I Swear To God" suivis de "Off The Boat" les deux chansons s'enchainent sur quasiment le même beat, le même flow, bref Ross pousse le style dirty à outrance et à la longue ça devient très vite redondant et dénué d'intérêt.

Avis mitigé pour cette mixtape, alors oui Rick Ross kick et plutôt bien (comme d’hab) mais ce petit amuse-gueule est définitivement insuffisant pour rassasier les fans de Ricky Rosay qui attendent de pied ferme l’album « God Forgive I Don’t » ; à ce propos on apprend lors d’une pseudo interview présente en outro , que l’album devrait bien sortir en 2012 ainsi que la mixtape Y.O.L.O (You Only Live Once) en featuring avec Drake, on apprend également la sortie d’un MMG vol.2 ainsi que le premier album de Meek Mill, une année qui s’annonce donc riche pour le Maybach Music Group !

Pi-M.

Chronique // Mary J Blige -My life II : The Journey Continues (act I)

2011-12-05T16:30:00.003+01:00

Deux ans après la sortie de " Stronger with Each Tears" Mary J Blige est de retour avec son 10ème albums My Life II : The Journey Continues (Act 1) disponible depuis le 21 novembre. My life II est comme son nom l'indique la suite de l'album My Life sorti en 1994; on retrouve d'ailleurs dans cet opus plusieurs clins d'oeil à la version originale comme par exemple l'intro, qui n'est autre qu'un copier-coller de celle de My Life, faite sur fond de conversation téléphonique avec son ex mentor de Bad Boy Records : Puff Daddy. Simple délire entre amis ou véritable volonté de recréer une ambiance back to 90's ? La réponse ne se fait pas attendre avec la première chanson : "Feel Inside". Ce titre est typiquement le genre de morceau qui vous fait d'une part augmenter le volume de votre mp3, et d'autre part vous fait vérifier l'année dans laquelle nous vivons : un beat so old school sur lequel vient poser un Nas des grands soirs. Le ton est clair, My Life II est un pur album R'n'B, âmes sensibles s'abstenir…
Après 10 albums Mary J reste cette éternelle torturée et paradoxalement c'est certainement l'un des ingrédients qui contribue à une telle longévité. Mary J n'a jamais été aussi forte que lorsqu'elle met son cœur à nu, en témoigne les morceaux "No Condition" et "Mr Wrong" en featuring avec Drizzy Drake. On retrouve d'ailleurs pour l'occasion une liste de featuring constituée pour la majeur partie de rappeurs : Nas, Rick Ross, Lil Wayne, Diddy on retrouve même le personnage Brook Lyn sur le track "Midnight Drive" qui n'est autre que l'alter ego "rap" de Mary J blige. Duel de Diva sur le morceau "Love A Woman": Mary J blige aka The Queen of Hip Hop Soul VS Beyoncé aka Queen B, résultat des courses ?? 4 minutes 32 de douceur et de pur plaisir !!
A 40 ans, MJB n'a rien perdu de son groove en témoigne l'excellente reprise de Rufus & Chaka khan sur le morceau "Ain't Nobody" produit par Darkchild ou encore sur "Next Level" en featuring avec Busta Ryhmes. La réussite de cet album est aussi due au travail des producteurs de cet album, on retrouve en effet Jim Jonsin, Sean "The Pen" Garett, Rico Love ainsi que le talentueux Danjahandz. My Life II : The Journey Continues (Act 1) est un album à contre-courant de tous les albums R'n'B parus ces derniers temps, une bouffée d’air frais pour tous les nostalgiques du R'n'B old school.

Par Pi-M

Chronique // Rihanna - Talk That Talk

2011-11-23T12:18:00.012+01:00

Et de 6 ! Rihanna nous offre comme à son habitude son traditionnel album annuel, ce 6ème opus se nomme Talk That Talk dans les bacs depuis le 21 novembre 2011.

Produit marketing pour certains, icône de mode pour d’autres ou tout simplement artiste multi-facettes, les mots et adjectifs ne viennent jamais à manquer lorsqu’il s’agit de parler de Rihanna. Rien ne semble l’atteindre, année après année, album après album , Riri continue son ascension et nous offre en cette fin d’année un album inclassable pour ne pas dire indescriptible. DepuisLoud, Rihanna surfe sur la vague pop internationale : « S&M » et « Only Girl » en sont de très bon exemple. Pour ce nouvel album, la recette est la même : le premier single « WeFound Love »produit et en featuring avec Calvin Harris nous plonge la tête la première dans l’ambiance de TTT, mais ce n’est rien comparé à la puissance dévastatrice de« Where Have You Been » qui accompagnera d’ici peu toutes vos soirées.

Le titre« Roc Me Out » est un client d’oeil à Rather R ; dès les premières notes une sensation de déjà vu nous envahit, il faut alors quelques secondes pour se rendre compte que Rihanna s’est fait plaisir en créant une version pop rock de « Rude Boy ».On retrouve d’ailleurs à la production les mêmes beatmakers que sur la version originale : Stargate ; et puisqu’une collaboration peu en cacher une autre c’est toujours sur une prod du duo norvégien que Rihanna fais venir le seul, et pas des moindres, invité autorisé à faire une performance vocale sur son album,son boss Mister Jay-Zsur le morceau éponyme de l’album.

La différence majeure avec tous ses albums précédents c’est qu’à 23 ans Rihanna est devenue une jeune femme et elle le fait savoir. Une sexualité clairement affichée que l’on retrouve notamment dans ses paroles « Let Me Grab My Dick While You Sit On Top » extrait de « RedLipstick » ou encore dans « Cockiness » ou Rihanna utilise une voix terriblement aguicheuse recherchant un « Slave sex » , le tout sur un beat minimaliste mais détonnant signé Bangladesh.

Force est de constater que Rihanna possède une capacité à se renouveler hors du commun, cette caractéristique lui permet aujourd’hui de sortir un album pop-rock, r&b, reggae, dubstep, électro bref…du Rihanna ! Un album commercial certes, mais terriblement efficace 14 morceaux et quasiment autant de single possible. Avec ce 6ème album Rihanna semble plus mature, elle n’as plus à rien prouver et c’est cette sérénité qui fait de Talk That Talk un album efficace, éclectique et musicalement, le plus abouti de tous.

Par Pi-M

Chronique // Booba - Autopsie Volume 4

2011-11-14T18:15:00.015+01:00

Presque un an après la sortie de « Lunatic » (certifié disque de Platine), son cinquième album, Booba est de retour dans les bacs avec sa mixtape « Autopsie Volume 4 » (disponible depuis le 14/11).
Depuis « Panthéon » (2004), B2O balance l’année suivant la sortie de ses albums, une mixtape (intitulée Autopsie). Pour A4, la formule, « on ne change pas une équipe qui gagne » a été appliquée à la lettre par le Boss du Rap Game : Punchlines à gogo, Egotrip (très) prononcé, drogue, crime, bolide et sexe, tout y passe, Le Duc est dans son univers et nous balance ses phases sur des mélodies de qualité. Concernant les prods, Therapy est très présent sur les 17 morceaux que composent Autopsie Vol4. À Noter également, la présence des talentueux producteurs Belges Street Fabulous sur 3 titres ("Cruella" ,"Gangster" , "Corner").

Booba offre comme à chaque "Autopsie", l’opportunité à son public de découvrir (ou redécouvrir) des artistes (Grödash, Kaaris, Gato da Bato, Djé etc…).

Depuis plusieurs semaines déjà, « Paname » et « Bakel City Gang », les deux premiers extraits d’A4 tournent en boucle dans les iPod des amateurs de rap français. Très efficace sur ces deux morceaux, Saddam Hauts-de-Seine prouve si besoin en était qu’il lui restait de la punchline à revendre.

Le troisième extrait, « Scarface » entièrement auto-tuné ; où B2O nous parle d’amour (oui, oui !) n’est pas sans nous rappeler « Killer ». Avec « Cruella » en compagnie de la rappeuse Shay, Booba a semble t-il voulu faire preuve d’originalité, mais sur la toile, ce titre a reçu un accueil plus que mitigé. On reparlera probablement dans les mois à venir de l’excellent « Gangster » (coup de cœur) ; ou du très bon « Pigeons ».

Booba avec cet opus, boucle une année riche en émotions qui aura connu son paroxysme lors de son concert « historique » à Bercy. Kopp domine de la tête et des épaules le rap français et en est incontestablement son "Boss", mais attention à ne pas tomber dans la facilité…

Chronique // Drake - Take Care

2011-11-14T02:25:00.006+01:00

Beaucoup de rappeurs sont bons, je dirais même beaucoup d’artistes sont bons, mais qu’est ce qui fait la différence entre un bon rappeur et un rappeur hors-normes ? L’alchimie ! Ainsi, le terme alchimie est certainement le maître-mot de cet album : beat sur mesure, flow taillé pour chaque track, sans oublier of course des punchlines dont il a le secret en témoigne la première phase de l’album : « I think I kill everybody in the game last year but fuck it I was on though » !

Cette harmonie est rendu possible notamment grâce à trois personnes : Noah « 40 » Shebib, T-Minus et Boi-1da, ces noms ne vous disent peu-être pas grand chose mais ils sont à l’origine de TOUS les hits de Drake : « Best I Ever Had », « Over », « Replacement girl », « Successful », « Headlines » et plus récemment le single « I’m On One » de DJ Khaled co-produit par T-Minus et « 40 » ; dans de telles conditions, pourquoi vouloir changer une équipe qui gagne ! Les trois beatmakers ont produit cet album a 99%, seul le titre « Lord Knows » à pu échapper à ce trio magique puisqu’elle est produite par Just Blaze.

Les featurings n’échappent pas à la règle, on retrouve en effet le YMCMB crew : Weezy, qui depuis So far Gone est présent sur tous les projets de Drake, pose par trois fois sur l’album, on retrouve aussi son alter ego féminin Nicki Minaj sur « Make Me Proud ». Andre 3000 et Rihanna font aussi partie du casting de ce Take Care ainsi que… Steevie Wonder qui accompagne Drizzy sur « Doing It Wrong ». Celle qui restera à mes yeux comme étant LA collaboration de l’album est sans hésiter « Crew love » ou Drake nous plonge dans un duo cent pour cent canadien en invitant une des révélations soul/rnb de ces derniers mois : The Weeknd !

Le style mi-slow/mi-rap est incontestablement devenu la marque de fabrique de Drake, « Shot for me » en est d’ailleurs le meilleur exemple. On sens dès les premières notes que Drizzy maîtrise totalement son art et le resultat est là : Drake chante plus que dans son précédent album Thank Me Later avec une voix beaucoup plus mélodieuse ; c’est d’ailleurs l’un des rares artistes qui peut se permettre de rapper et de chanter (attention on parle ici de chant, de performance vocale et non pas de voix autotunés ! !) avec la même efficacité, et c’est sans nul doute cette caractéristique qui fait qu’on aime sa musique tout simplement. Je vous vois venir les fans de Hip Hop, et Non ! Non, Drake ne vous a pas oubliés « Headlines » à ouvert le bal mais d’autres tueries ce cache dans cet album : « Under Ground Kings » ; « HYFR/ Hell Ya Fuckin Right » et bien sur l’incontournable « Lord Knows » : près de 3 minutes de freestyle, de punchlines avant que le Telfon Don Rick Ross ne vienne finir le morceau, le tout sur un beat explosif.

Dois-je rappeler que Take Care est un album à saisir d’urgence ?! Inutile me diriez-vous car c’est une évidence et pour ceux qui avaient quelques doutes aujourd’hui « They know, They know, They know » !

Par Pi-M

Chronique // Mac Miller - Blue Slide Park !

2011-11-08T05:10:00.006+01:00

Pas de fuite pour Mac Miller! Son 1er album officiel Blue Slide Park sort aujourd’hui, le 8 novembre!

Album à forte dominance pop, un flow léger voir nonchalant, des textes moins poussés, comme sur les titres "Under The Weather", "Up All Night" ou "Missed Calls", Mac Miller a pris une direction musicale différente.

Que des titres inédits, pas de single sortis des vieux tiroirs datant de sa période mixtapes, Blue Slide Park est plutôt frais dans l’ensemble, mais pas extraordinaire. Par moments, il sonne même plus amateur que son travail précédent. Best Day Ever est de loin, bien mieux que celui-ci, mais il est tout à fait naturel qu'un artiste tente de nouvelles choses.

Les titres les plus intéressants: “Party On 5^th Avenue”, “PA Nights” et biensur “Smille Back”.

Ceci étant dit, à vous de juger.

Chronique // Mokobé - Africa Forever

2011-10-24T00:26:00.012+02:00

Quatre ans après la sortie de son premier album solo, « Mon Afrique », Mokobé remet ça. Son deuxième album intitulé « Africa Forever », est disponible dans les bacs depuis le 24 octobre.

Mokobé a pour cet album, utilisé la même recette que pour le premier ; l’Afrique, des collaborations de prestige, des thèmes variés. Le rappeur du groupe 113 avec « Africa Forever », nous fait comme souvent voyager. Le single « Oulala » en feat avec Yorobo qui a fait bougé la France durant tout l’été a été un vrai succès. Ce morceau qui sonne très électro nous prouve que Moko ne se fixe aucune limite.

Concernant les featuring, le rappeur malien a ratissé large : Soprano, Oumou Sangaré, Despo Rutti, Jmi Sissoko, Jah Cure ou encore Mbaye Dieye Faye (et d’autres) participent à ce projet composé de 19 titres.

Tantôt marrant ou hip-hop, tantôt rassembleur ou ambianceur, Mokobé réussi avec brio à porter toutes ces casquettes. En somme, « Africa Forever » est un album (très) coloré, Mokobé est à son image, à travers ses titres, il pousse au rassemblement, et dénonce des injustices, c’est tout à son honneur !

TOP 5 Africa Forever : « Oulala », « 50 CFA », « Taxi Phone », « Mamadou & Fatou », « Africa Fiesta »

Chronique // Ol Kainry & Jango Jack - Soyons Fous

2011-10-11T13:47:00.003+02:00

Depuis ce lundi (10/10) le projet d’Ol Kainry et Jango Jack intitulé « Soyons Fous » est disponible dans les bacs.

Sur l’excellente cover réalisée par le talentueux Koria, on voit Ol Kainry et Jango Jack en peignoir, entourés d'un poulet, de champagne; le décor est planté, le tempo est donné pour un album déjanté.

Personne n’aurait pu trouver meilleur titre pour cet album, les deux anciens membres du Factor X se sont retrouvés pour réaliser ce projet marqué par son originalité.

Au menu, mis à part des chicken wings, du "pavanage" et des grosses cuisses; treize morceaux dans lesquels le duo fou nous offre des délires, de l'humour, mais surtout de la good musique. L’alchimie est parfaite entre Dyf, qui apporte la touche rap avec son flow et ses punchlines et Jango, qui nous offre avec son joli grain de voix du R&B comme on n'en entend plus beaucoup en France. Il faut l'avouer, le Hip-Hop français manque cruellement de ce genre de collaboration. On sent, à l’écoute de cet album, que les deux artistes ont pris du plaisir à le réaliser, les prods sont de très bonne qualité, les punchlines au rendez-vous, le concept « Soyons-fous » respecté du début à la fin.

Les deux compères ont réussi à varier les thèmes pour nous donner un résultat très réussi.

Et s’il fallait sortir quelques morceaux du lot, on retiendrait : l'ambiançant « Champagnons », le très bon « 2 fraises », l’hilarant « Jango Jack a dit » l'excellent « Sachez-le » et le mélodieux « Au-dessus des montagnes » .

Chronique // Lil' Wayne - Tha Carter IV

2011-08-31T18:48:00.005+02:00

Ce Lundi 29 Août, Lil' Wayne a enfin enfilé sa toge et pris le chemin des bacs avec le plus qu'attendu "Tha Carter IV", qui fait suite logique à "Tha Carter III", sorti en 2008 et plusieurs fois disque de platine! Composé de 15 morceaux sur la version standard (la deluxe en contient 3 de plus), on y retrouve plusieurs artistes venus prêter main forte à Weezy: Drake, Rick Ross, André 3000, John Legend, Nas...

A la première écoute, on a envie de se dire que Lil' Wayne n'a plus la même intensité qu'il y a quelques années: il semble bien plus relâché et désinvolte! Aucun titre ne s'approche du niveau de "6 Foot 7 Foot"!

Cependant certains titres valent tout de même la peine d'appuyer sur repeat: "President Carter", "John" Feat. Rick Ross, "She Will" Feat. Drake, "Nightmares Of The Bottom" et "It's Good" Feat. Drake & Jadakiss.

A part ces morceaux, cet album donne réellement l'impression que Weezy a clairement manqué d'inventivité, malgré les trois années qu'il lui a fallu pour nous délivrer son 9e album.

Lil' Wayne reste néanmoins convaincant, son talent étant incontestable; il fait toujours partie de ces artistes à la productivité infinie. Seulement, il y a un temps pour tout, on ne peut pas toujours être au top et Weezy nous l'a bien montré avec cet album!

L'attente de cet album en a-t-elle valu la peine selon vous?

Chronique // Game - R.E.D. Album

2011-08-26T18:20:00.005+02:00

On ne s'ennuie jamais avec Game! De "Uncle Otis", morceau où il clashe ses pairs, à sa récente affaire vs. le sheriff de Compton, il a toujours de quoi faire parler de lui!

Son 4e album est d'ailleurs finalement sorti ce 23 Août, après avoir été reporté plusieurs fois. On y retrouve des faiseurs de tubes tels que Dr. Dre, Lil' Wayne, Drake, Chris Brown et même Nelly Furtado.

Contrairement à des Lil' Wayne, Jay-Z et autres, Game ne dégage que très peu de sympathie; cela ne l'empêche pas pour autant d'être très bon dans son art, on peut même dire que c'est ce qui le booste. "R.E.D. Album" illustre bien son personnage, il nous délivre sur cet album un rap toujours aussi fort et féroce, des rimes toujours plus violentes, le tout sur les intrus musclées de Dr. Dre, Cool & Dre, No I.D., The Neptunes, Mars, DJ Premier, pour ne citer qu'eux.

Niveau collaborations, Game a su s'entourer d'un plateau d'artistes bien fourni, dont Kendrick Lamar, Rick Ross, Mario, Wale ou encore Tyler, The Creator. Ce dernier est présent (aux côtés de Lil' Wayne) sur "Martians vs. Goblins", morceau à l'atmosphère très futuristique. "Red Nation" (Feat. Lil' Wayne) et "Pot Of Gold" (Feat. Chris Brown) ont déjà gagné les faveurs du public.

Mais Game démontre sur cet album qu'il est aussi efficace en featuring qu'en solo. Pour preuve, son flow reste infaillible sur des titres comme "Ricky" ou encore "Born In The Trap".

Cela en fait dans l'ensemble, un album plutôt cohérent, dirigé en grande partie de la main de fer de Dr. Dre, d'où les multiples remises concernant sa sortie.

Game a-t-il selon vous réussi à représenter sa West Coast?

Chronique // Ace Hood - Blood, Sweat and Tears

2011-08-10T12:03:00.008+02:00

La patience est une grande qualité et il se peut que Ace Hood ait compris la leçon. Comme d'autres mcs, la date de sortie de l'album a été repoussé à plusieurs reprises mais l'attente est enfin récompensé.

Cependant il n'y a pas de grande surprise à attendre de l’album de Ace Hood, les thèmes restent les mêmes et le choix des beats est assez similaire au premier projet. Pour faire plus sévère, il se pourrait bien qu'il ait enregistré cet album dans la période de sa dernière mixtape " The Statement ".

Mais nous ne pouvons nier qu'il doit être le rappeur le plus efficace sur les prods de Lex Luger. Et bien que ses singles "Hustle Hard" et "Go N Get It" se ressemblent en tout point, le reste de l'album reste correct.

Certes il n'est pas l'artiste avec le plus gros buzz en ce moment, mais il présente de nombreuses qualité lyric et son flow a été réutiliser à plusieurs reprises par les autres artistes dans de nombreux remix de ses versions originales.

Une mention spécial pour les titres "Letter To My Exs" et "Spoke To My Momma" qui changent la donne de l’album.

Blood, Sweat, and Tears est tout de même à écouter pour sa simplicité, en espérant qu'à l'avenir Ace Hood prennent plus de risques pour sortir du lot.

Chronique // Jay-Z & Kanye West - Watch The Throne

2011-08-09T16:04:00.005+02:00

Jay-Z et Kanye West poursuivent leur chemin sur la voix du succès! Avant même la sortie de leur album commun "Watch The Throne", les prédictions concernant les ventes étaient plus qu'optimistes.

L'album est sorti ce 8 Août en version digitale (seulement sur iTunes): il s'est classé numéro un des ventes dans plus de 20 pays en moins de 24h. Selon une source, il devrait atteindre les 400 000 à 500 000 copies vendues aux États-Unis en une semaine. Si ces chiffres se révélaient corrects, "Watch The Throne" serait le 2e album le plus vendu en l'espace d'une semaine cette année aux U.S, après "Born This Way" de Lady Gaga.

Les fans se sont donc rués sur l'album; et il y a de quoi, puisqu'il contient des productions et featuring de luxe: Beyoncé, Frank Ocean, The RZA, Swizz Beatz, The Neptunes, Q-Tip et bien d'autres encore... En y ajoutant les deux artistes qui ont été capables de réunir ce plateau, on obtient l'album rap le plus attendu de l'été, si ce n'est de l'année.

Les morceaux les plus marquants seront les deux collaborations avec Franck Ocean "No Church In The Wild" et "Made In America", "Ni**as In Paris" et "New Day".

Quels sont vos morceaux favoris? Et Pourquoi?

Chronique // Chris Brown - Boy In Detention (Mixtape)

2011-08-08T16:47:00.006+02:00

Chris Brown a enfin sorti sa mixtape tant attendue: "Boy In Detention", presque entièrement Hip-Hop! Et pour ce faire, il a décidé de jouer les bad boys... En effet, glamour et succès sont au rendez-vous, puisque les sujets abordés dans la plupart des morceaux parlent de clubs, d'alcool et de strip-teaseuses; en témoigne la couverture, qu'il a dessinée lui-même!

On retrouve sur cette mixtape Se7en (du groupe Rich Girls), qui chante sur plusieurs refrains (dont l'excellent "Spend It All"), ainsi que le désormais célébre Kevin McCall qui a collaboré sur huit morceaux et en a produit trois.

Mais "Snapbacks Back" (Feat. Tyga) et "Yoko" (Feat. Berner, Wiz Khalifa & Big K.R.I.T.) sont les morceaux qui permettent de faire ressortir tout le potentiel de Breezy.

Une surprise, et pas des moindres, sur cette mixtape: un rap de Justin Bieber (alias Shawty Mane) sur le morceau "Ladies Love Me", où l'un des couplets de Chris Brown dans "Look At Me Now" a été samplé pour le refrain. Certainement le plus marquant de tous!

Côté production, on compte de grosses pointures telles que David Banner, 9th Wonder, No I.D. et bien d'autres encore.

Alors, Chris Brown en rappeur, Hot Or Not?

Chronique // Jamie Woon - Mirrorwritting

2011-07-02T01:56:00.003+02:00

Déjà "Night Air " et "Lady Luck" ont fait de moi un des fans de Woon, Je me devais de l’avoir dans ma liste de chronique 2011 à faire et à juste titre par titre , tout au long de cet album ultra décontracté.

Jamie Woon nous offre sa voix soul et sensuelle. Nous pourrions facilement écouter cet album n’importe ou, le sosie de Michael McIntyre a fermement marqué le ton sur "Mirrorwritting" ; tout ça pour vous dire que le premier album de cet artiste a donc été très attendu Outre-Manche. A découvrir et à posséder!

Track à écouter : Spirit

Chronique // NO I.D. x COCAINE 80s - No I.D. Presents : Cocaine 80s - The Pursuit EP

2011-06-22T17:41:00.006+02:00

Tôt ce matin je découvrais par hasard le nouveau projet de celui que l'on surnomme sobrement "The Godfather Of Chicago Hip-Hop", le producteur NO I.D.
Pour ceux qui ne le sauraient pas NO I.D. est le mentor de Kanye West et est surtout connu pour son travail avec le rappeur Common ("I Used To Love Her", "Resurrection") ou plus recemment Jay-Z ("D.O.A.", "Run This Town"), Rick Ross ("Tears Of Joy") ou encore Big Sean ("My Last").

Surgit de nulle part au beau milieu de la nuit, ce projet s'intitule "No I.D. Presents : Cocaine 80s - The Pursuit EP".
Composé de 7 titres ce EP est le premier effort du collectif Cocaine 80s, collectif composé de No I.D. assurant la production, Common ainsi que les chanteurs et musiciens Steve Wyreman, Rob Kinelski, Kevin Randolph, James Fauntleroy, Makeba...

1. Nameless
2. Summer Madness
3. To Tell You The Truth
4. Get You Some
5. Not No More
6. Nothing
7. Anywhere But Here

Mélange de Rap, de Rock, de Blues et de Soul ce EP dont DaVibe vous recommande vivement l'écoute et qui a pour 1er extrait l'élèctrisant "Summer Madness" avec Common est l'agréable surprise de la journée et ravira les amoureux du genre.
L'été risque d'etre chaud....Enjoy.

Lien de téléchargement :"No I.D. Presents : Cocaine 80s - The Pursuit EP"

Chronique // Soulkast-Honoris Causa

2011-05-25T01:13:00.001+02:00

Soulkast c’est un jeune MC de Lille qui s’est lancé il y a deux ans dans un projet fou : rassembler les artistes du Hip-hop U.S et français qui ont bercé sa jeunesse et les 90’s.

Avec son premier opus "Honoris Causa" dans les bacs depuis le 9 mai, il matérialise son ambition ! Plus qu’un simple « rêve », Soulkast a voulu avant tout, rendre hommage au Hip Hop. En s’entourant de Dj Premier, M.O.P, Talib Kweli, Kery James, Medine, IAM, Ghostface Killah, Bone Thugs-N-Harmony, Onyx, Das EFX, Brahi, Eklips ou encore Stefan Filey, c’est en partie chose faite.

Le rappeur du 5-9 s’est donné à fond pour ce projet (indépendant, il faut le préciser), on sent un artiste sincère, totalement impliqué dans son rap. Soulkast a une voix qui accroche, du talent à revendre et des punchlines à distribuer. On regrettera tout de même que sur les 10 titres (+3 instrus) que composent Honoris Causa, le lillois n’ait pas posé sur (au moins) un morceau en solo.

Décrié par certains, notamment sur le net, "l’opus aux feat prestigieux" est entré dans le TOP 100 des meilleures ventes de CD en France, lors de sa première semaine d’exploitation. De quoi présager un bel avenir pour l’ambitieux MC lillois.

Chronique // Blackapar- J.I.T.V.B (Mixtape)

2011-05-02T12:35:00.002+02:00

Blackapar a "balancé" sur le net le 23/04 sa mixtape intitulée J.I.T.V.B (Jusqu'ici tout va bien). Le rappeur du 9-5 prépare son premier album "Destins multiples" et pour faire patienter, il a eu la bonne idée de réunir douze titres sur une tape en libre téléchargement.

Blackapar rappe depuis dix ans, et en écoutant J.I.T.V.B on s'en rend rapidement compte. Le rappeur de Cergy a une technique irréprochable, un flow maîtrisé, une voix. Il est à l'aise sur toutes les thématiques et pour ceux qui ne le connaissent pas ce jeune rappeur pourrait bien être une belle surprise.

La mixtape est de bonne qualité et même si on retient quelques bonnes punchlines, on attend plus de ce rappeur talentueux.

A ajouter à votre playlist : l'émouvant "Dis-moi Papa" et les titres Blackhurricane, 2009 en 2010, et La relève qui nous offrent un bel aperçu du talent de Blackapar.

Mixtape en téléchargement gratuitement par ICI

Chronique // Melissa Nkonda - Nouveaux Horizons

2011-04-20T11:45:00.003+02:00

Melissa Nkonda, si ce nom ne vous dit rien, vous feriez mieux de mettre à jour votre playlist!

Cette talentueuse chanteuse nous emporte dans son univers avec son album « Nouveaux Horizons » disponible en téléchargement depuis le 11 avril et à partir du 2 mai dans les bacs. Melissa Nkonda, sous la houlette de Valéry Zeitoun (Label AZ) a eu la chance pour son 1^er album de collaborer avec de grands noms de la musique, VV Brown, Soprano et le producteur que tout le monde s’arrache de l’autre coté de l’Atlantique, RedOne.

Du haut de ses 20 ans, la chanteuse avec son grain de voix à faire frissonner n’importe quel mélomane, nous offre une totale évasion. "Nouveaux Horizons" et ses 13 morceaux c’est de la Pop comme on l’aime, de la Pop comme on en trouve peu (pas ?) en France. Mais classer Melissa dans la catégorie chanteuse Pop serait réducteur, la jolie métisse (algerienne-camerounaise) nous fait découvrir son monde à travers des sonorités variées, notamment la soul, dans un album au final, très coloré. En plus d’avoir un sublime timbre de voix, Melissa chante avec une aisance déconcertante en anglais.

S’il fallait vous proposer quelques morceaux de "Nouveaux Horizons" à avoir im-pé-ra-ti-ve-ment dans votre liste de lecture : « Nouveaux Horizons », « Africa », « Mes aventures », « Autre part ».

Melissa Nkonda, un destin hors du commun, une voix magnifique et surtout un premier album réussi.

Chronique // Wiz Khalifa - Rolling Papers

2011-04-16T15:48:00.027+02:00

Pour certains tout a commencé avec "Black & Yellow" hymne dédiée aux Steelers, équipe de foot Us de sa ville. Un titre assez "Pop & B" concocté par la machine à tube norvégienne, le duo Stargate dont on ne présente plus, Ne-yo, Rihanna, Keri Hilson ou encore Beyoncé peuvent en témoigner.

Pour d'autres la vague "Taylor" aura commencé bien avant, notamment avec la multitude de mixtapes que le gamin aura livré et qui sont d’ailleurs considérées pour certaines comme des albums à part entière. On citera Kush & Orange Juice, Flight School et How Fly pour les plus populaires.

Alors quand en 2011 tout le monde se met à écouter du Wiz Khalifa, il est clair qu’on a rarement vu une ascension aussi rapide !

Il fait la une de tous les magazines, il est invité dans tous les Talk-Show américains, tout le monde le veut en featuring, et il va même sortir un film avec Snoop Dogg intitulé High School.

Mais qu’on le veuille ou non, Wiz a su innové, que se soit dans ses chansons ou dans la façon de se promouvoir. Il a su s’adapter aux changements de l’industrie notamment avec l’avènement du Web et des réseaux sociaux.

Il a compris l'impact que pouvait avoir les mixtape : C'est gratuit, c'est balancé sur le net, les blogs et les réseaux sociaux relaient et tout de suite ça va très vite. Comme se fut le cas avec Kush & Orange Juice qui a affolé Twitter et Google dès sa sortie.

Le gamin a aussi pigé qu'il n'allait pas devenir célèbre en restant dans son bled à Pittsburgh, pour réussir il faut être le plus prêt de son public. À titre indicatif, rien que l’année dernière il a donné plus d'une soixantaine de concerts, tous à guichets fermés et cela malgré la réticence des promoteurs : « Sur la dernière, j’ai donné 68 concerts, tous à guichets fermés. En Amérique, les concerts de rap étaient réputés dangereux, surtout dans les grandes salles. On ne voulait plus en programmer. J’ai dû prouver aux propriétaires que non seulement mon public était très mélangé, mais, qu’en plus, tout se passait bien» souligne-t-il.

Mais revenons-en à ce Rolling Papers.

Première remarque, les producteurs estampillés Taylor Gang ne sont pas de la partie, pas de Sledgren, ni de Cardo. Or c’est à eux que l'on doit une bonne partie des beats de Wiz, le succès fulgurant de Kush & Orange Juice c'est grâce à eux !

Choix artistique d’Atlantic Records ? Sûrement…

De même pour le cas de « Black & Yellow » comment Wiz à pu se retrouver avec des beatmaker R&B pour le premier single de son album ? Probablement un autre choix artistique d'Atlantic.

D'ailleurs « Roll Up » et « Wake Up » les autres production de Stargate sont plutôt correctes, on va même dire « sympa » mais ils reflètent de loin le vrai Wiz.

Par contre toute l’équipe ID Labs est là, Big Jerm, E. Dan et Josh Everette signent une bonne partie des beats. Il s'agit en fait de l'équipe qui a composé Deal Or No Deal, deuxième album en indé de Khalifa.

À commencer par « When I’m Gone » une bombe en guise d’introduction, le petites notes de piano ne peuvent laisser personne insensible.

ID Labs ont l'avantage, non seulement d'être talentueux mais d'être trois, donc d'avoir plusieurs styles différents. Chose qui ce se vérifier sur « Fly Solo » avec la guitare classique qui change tout.

Mais là ils font fort c'est sur « The Race », on reconnaît de suite les sonorités et l'esprit Deal Or No Deal.

On retiendra également la grosse surprise « Rooftops » en featuring avec son pote Curren$y produit par le jeune Bei Major, visiblement ce jeune à beaucoup de talent, il ira loin.

« No Sleep » aussi n'est pas à jeter, même si là pour le coup ça sent le single-radio à plein nez !

« Top Floor » est également à noter, original et entraînant, le titre joue parfaitement son rôle de coupure par rapport à l'ambiance Stargate et ID Labs.

En somme, Rolling Papers n'est pas un chef d'œuvre loin de là, mais il reste tout de même un album correcte et entraînant avec une alchimie plutôt réussie et bien aménagée.

On retiendra « The Race » et « Rooftops » comme le deux meilleures réalisations et qui reflètent à peu près le vrai Wiz, à savoir la fumette, planer, le succès etc...

Les Taylors de la première heure seront sûrement déçu par la « popularisation » dans le sens musical du terme, mais bon c'est certainement le prix à payer pour sortir un album en major.

Chronique // Sexion D'assaut - Les chroniques Du 75 Vol.2

2011-04-15T01:52:00.003+02:00

Presque 1 an jour pour après la sortie de leur album : « L’école des points vitaux », la Sexion d’Assaut revient avec son nouveau projet : Les chroniques du 75 Vol.2 (en attendant l'Apogée).

Ce projet a la différence du volume 1, n’est pas une net-tape mais un DVD-CD. Tous les morceaux sont clipés hormis "Paris va bien" qui ne figure pas sur le DVD (mais qu'on peut voir sur la toile ou à la TV) et "Breh".

Le projet, "Les chroniques du 75 vol.2" fait la transition entre "L'école des points vitaux" (certifié triple disque de platine) et "l’Apogée" leur prochain album prévu pour fin 2011.

Tous les membres du groupe ont eu le droit à un morceau solo ce qui permet de découvrir (ou redécouvrir) le talent de chacun. La Sexion d’assaut, avec cet opus, est dans la continuité de son précédent album: du flow, de la technique, des punchlines, des morceaux profonds, d’autres plus « cool » , le tout bercé par des instrus de qualité.

Les rappeurs du Wati B confirment qu’il faudra désormais compter avec eux. Le groupe avec ce projet de 20 titres apporte un vrai vent de fraîcheur au Rap Français et au Hip-hop. Attendu au tournant, le collectif répond présent et de belle manière. Renforcé par le succès de leur dernier album, le groupe du 75 montre que la polémique de l’automne dernier est loin derrière eux.

Comment aborder l'album, sans sortir du lot Maître Gims, son flow, sa technique habile font de lui l’atout numéro 1 du groupe, et il apporte une vraie musicalité dès qu’il pose sur un refrain. À noter également, la très bonne performance de Lefa qui semble « affamé » comme jamais et celle de Maska qu'on a peu l'habitude d'entendre.

S'il fallait sortir des morceaux du lot, l'entraînant "Paris va bien", le très efficace "Vu la haine que j'ai", l'étonnant "Qui t'a dit" et les très (très) bons "Plus qu'un son" et "Noir"seraient en première ligne.

Le public s’avère être toujours au rendez-vous en tout cas, puisque le projet s’est très bien vendu avec 16370 ventes (3^ème en ventes physiques, 1^er du top album digital) après une semaine d’exploitation.

La Sexion d’Assaut nous le martèle dans tout l’album, les chroniques du 75 vol2 est (sic) un avant-goût… En attendant l’Apogée.

Chronique // Nicole Scherzinger - Killer Love

2011-03-28T17:33:00.002+02:00

Après une tentative de carrière solo avortée en 2007, le projet de la leader des Pussycat Dolls voit enfin le jour. A l’image de la sulfureuse Hawaïenne, l’album est remplit d’up-tempo sexy, de quoi ravir les fans de cette pop acidulée qui ressemble parfois à du R&B.

Même si les autres titres n’ont rien à envier aux très européens « Poison » et « Don’t Hold Your Breath», « Club Banger Nation » est un autre titre d’influence européenne qui enflammera les pistes de danse.

« Wet » et « Right There », rappelle étrangement l’empreinte musicale et vocale de Rihanna, alors que la ballade « Casualty » semble avoir été faite pour Leona Lewis.

« Power’s Out » donne une note plus détendue à l’album avec Sting en renfort.

Début plutôt convaincant pour Mrs Scherzinger !

Chronique // Jennifer Hudson - I Remember Me

2011-03-27T23:11:00.001+02:00

Avec I Remember Me, l’American Idol nous livre un meilleur album que le premier. La jeune femme a grandi et sa musique aussi. Tantôt Soul, tantôt R&b/Disco, Mrs Hudson sait jouer avec les émotions. Partisante de la subtilité plutôt que de la performance vocale, Jennifer a choisi de soutenir son album avec le très efficace « Where You At ».

Si Rich Harrison et Salaam Remi ont mis la main à la pâte, Alicia Keys se démarque aussi par ses 3 chansons que l’on dit déjà meilleures que celles de sa propre collection. Ainsi « Everybody Needs Love » et « Don’t Look Down » donnent un rythme endiablé à l’album, tandis qu’ « Angel » lui donne cette sensibilité soul qu’on lui connaît si bien.

Et si Swizz Beats, Ryan Tedder ou Diane Warren s’ajoutent à la liste des partenaires de choix, ce n’est pas pour faire du reste de l’album un produit populaire, mais bel et bien pour rendre justice au talent de la belle américaine. Tedder lui offre même la possibilité de co-écrire le titre « I Remember Me ».

« No One Gonna Love You » est un excellent essai au R&b un peu plus contemporain, preuve que Jennifer est bel et bien une fille de son époque, juste beaucoup plus douée que les autres.

Chronique // Bobby V - Fly On The Wall

2011-03-27T14:52:00.005+02:00

Deux ans après les ventes décevantes de Rebirth Bobby V. revient avec la sortie de Fly on the Wall. Ce quatrième album contient des productions de Brian Michael Cox, Tim & Bob, Jazze Pha ainsi que The Pentagon (ex-The Underdogs).

Derrière ce titre d’album alambiqué (littéralement Mouche sur le mur) se cache un album dans la plus pure tradition de Bobby V. A savoir que si les thèmes ne diffèrent en rien de ses derniers albums (celui des relations homme/femme étant intarissable) la forme ne décolle pas du fond. C’est langoureux à souhait et lyrical au possible, Bobby V. bénéficie pourtant de productions soignées mais tout sauf originales.

Il est quasi impossible de faire la différence entre Rebirth et cet album. Malgré la touche Blu Kolla Dreams son label, Bobby V. semble avoir du mal à se réinventer à l’heure où la musique évolue à un rythme toujours croissant et s’enlise petit à petit dans les oubliettes du r’n’b.

Au final, on compte les minutes de cet album sans aucune originalité. Des 17 titres ne surnagent que Phone Number feat Plies et Heaven (My Angel Part2) ; les nombreux featurings parmi lesquels 50 Cent et Twista n’y changeront rien. Décevant.

Chronique // Pharoae Monch - W.A.R. (We Are Renegades)

2011-03-24T16:04:00.012+01:00

3 ans après l'excellent, mais quelque peu passé inaperçu, "DESIRE", le très discret Pharoahe Monch revenait le 22 Mars 2011 avec son nouvel album intitulé W.A.R. (We Are Renegades).

Décrivant lui-même W.A.R. comme une "émancipation de la conscience", cet album est une sorte de métaphore visant à briser les codes imposés par l'industrie de la musique, mais plus largement surmonter les barrières du monde dans lequel nous vivons afin d'explorer des horizons nouveaux et ainsi atteindre une liberté ultime.

Le concept : sur fond de guerre dans un futur apocalyptique, le rappeur de South Jamaïca Queens nous dépeint un monde chaotique en proie à l'anarchie totale, traitant de thèmes socio-politiques ou encore de l'état actuel du hip-hop à travers des textes conscients et avec ce flow si caractéristique qui à fait sa réputation.

L'album s'ouvre sur "The Warning", nous sommes le 27 Juillet 2023, le Lieutenant Gaviston (interprété par l'acteur britannique Idris Elba, célèbre pour son rôle de Stringer-Bell dans la série culte "The Wire") révèle avoir découvert lors d'une mission de reconnaissance en Afghanistan des informations capitales, remettant en cause la guerre en cours et que toute personne susceptible d'entendre son message serait génétiquement prédisposée à recevoir cette information. "This is a Warning !" Le ton est donné !

S'en suit "Calculated Amalgamation" (samplant si je ne m'abuse le thème musical du film "Exodus" (1960) d'Otto Preminger) dont le son aérien agrémenté de violons triomphales et de drums agressifs est une parfaite entrée en matière pour cet album de renégat !

Le track suivant "Evolve" nous plonge dans une atmosphère encore plus sombre et plus introspective nous donnant l'impression de suivre une procession funèbre. Le son des cloches et les chants lyriques nous transportent instantanément quand la profondeur des récits et la complexité du flow de Pharoahe sont simplement captivantes.

Et puis la grosse claque en pleine figure : "W.A.R. (We Are Renegades)" assisté Vernon Reid & du rappeur Immortal Technique, Pharoahe Monch nous fait basculé brutalement dans sa dimension, plaidant sa cause de renégat. Au programme, gros sample, discours intelligent et engagé sur une remarquable production du producteur canadien Marco Polo qui à elle seule réussit à réveiller l'âme de rebelle qui sommeille en chacun d'entre nous. Sans parler du solo de guitare qui clôt le track : simplement démentiel !

Plus sombre et plus percutant que son prédécesseur "W.A.R." a été, pour des raisons budgétaires enregistré de manière plutôt artisanale ("..dans des salles de bain ou dans la cave..." comme le révélait Pharoahe non sans humour dans une interview il y a quelques mois) ce qui donne à l'album un son au grain plutôt brute et authentique, comme en témoigne les titres "Let my people go" et sa chorale gospel, "Shine" ou "Hitman".

Les moments phares de l'album sont le single "Clap (One Day)" inspiré par les morts violentes de Sean Bell à New-York et de Oscar Grant à Oakland, violemment abattu par la police, le somptueux "Black Hand Side" featuring Styles P. & Phonte (de Little Brother) avec son refrain "soulful" et ses violons angéliques mais le titre le plus notable de cet opus est peut-être "Assassins" featuring la rappeuse Jean Grey et Royce Da 5'9" sur lequel les 3 Mcs nous font une impressionnante démonstration de prouesses lyricales techniques et dévastatrices.

"The Great Illusion" calme les ardeurs d'un album mouvementé avant de céder la place au track final "Still Standing" assisté de la poétesse Jill Scott qui conclut l'album avec brio.

En résumé "W.A.R. (We Are Renegades)" est un album créatif, éloquent et sincère, repoussant les frontières de la musicalité, nous offrant ainsi un pur album de hip-hop moderne tout en confirmant Pharaohe Monch comme étant une des voix les plus convaincantes de sa génération.

Pharoahe Monch, "W.A.R. (We Are Renegades)" (W.A.R Media/ Duck Down Music) disponible dès maintenant.

Chronique // Agyei - Ma Soul Tape : Therapie

2011-03-22T23:34:00.011+01:00

Beau retour sur le devant de la scène pour certains et belle découverte pour d’autres, Agyei (à prononcer A-jay) est un jeune chanteur de Soul toulousain de 23 ans qui n’en est pas à son premier coup d’essai.

En 2009 il sort un album en duo (à écouter absolument) avec le rappeur MENZA après une participation très remarquée au Sankofa Soul Contest l’année précédente.

Aujourd’hui, il nous revient avec une mixtape qu’il réalise tout seul "Ma Soul Tape : Therapie" sur laquelle il partage sa maîtrise de son art : le chant. En effet, au fil de la mixtape on se laisse bercer par son timbre unique et suave et par ses titres bien calibrés qui auraient facilement trouvé leurs places sur un éventuel premier album si ils n’étaient pas en majorités des face B (mixtape oblige). Seul bémol : la courte durée de certains titres qu’on aurait aimé écouter et voir évoluer sur plus de cinq minutes. Mais notre jeune artiste ,originaire du Ghana, a bien raison, il va droit au but avec ses mélodies de chants et ses textes efficaces qui raviront vos oreilles.

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