La chanteuse Mabel, connue pour son style Pop / R&B et captivant, a récemment fait son retour avec son dernier single “Look At My Body”, un morceau qui marque un retour aux sources pour l’artiste. Lors de sa visite à Paris, nous avons eu l’opportunité unique de la rencontrer et de discuter de ce nouveau chapitre de sa carrière. Mabel, qui a déjà établi sa réputation avec des hits précédents, continue de fasciner ses fans avec sa capacité à mêler des rythmes contemporains à une sensibilité R&B classique. Son passage dans la capitale française n’est pas seulement un arrêt promotionnel, mais aussi une célébration de ses racines musicales et une affirmation de son identité artistique. Dans notre entretien exclusif, Mabel partage ses inspirations pour “Look At My Body” et explique comment ce titre représente une évolution personnelle tout en restant fidèle à l’essence de son art.
Comment décrirais-tu ton évolution en tant qu’artiste ?
Je pourrais exprimer que mon évolution personnelle s’est reflétée dans mon art, me permettant d’atteindre une authenticité et une maturité nouvelles. Cela m’a conduit à une expression artistique qui est non seulement plus ancrée dans mon identité, mais aussi plus intimement liée à mes racines et à mon patrimoine culturel, gagnant en profondeur et en résonance par rapport à mes œuvres antérieures.
Quels sont les moments marquants de ta carrière au cours de ces cinq dernières années ?
Il y a cinq ans, j’ai remporté un Brit Award, ce qui a sans doute été l’un des moments les plus marquants de ma carrière. Puis, l’année dernière, j’ai eu l’opportunité de travailler en Suède avec l’équipe de Max Martin, ce qui a été vraiment amusant. Il s’est passé tellement de choses au cours de la dernière année, notamment un processus d’authentification par rapport à qui je suis vraiment, et cela a rendu l’expérience incroyablement agréable.
As-tu des regrets concernant certaines décisions ou certains choix que tu as du faire dans ta carrière ?
Je n’ai aucun regret. Peut-être que la seule chose que je dirais, c’est que j’aurais aimé profiter davantage des choses et être moins stressé lorsque les grands événements se produisent, car on ne sait jamais quand on pourra revivre ces moments. Mais en ce qui concerne les décisions spécifiques et autres, je pense que tout fait partie du processus et cela ne fait que vous rendre meilleur écrivain, meilleur interprète. Tous ces éléments, que certains qualifieraient peut-être d’erreurs, sont en réalité des étapes essentielles de votre développement.
Comment décris-tu la Mabel d’aujourd’hui en 2024 ?
Je dirais qu’en 2024, je suis beaucoup plus intrépide et sans regret, tout en étant plus enjoué en même temps. C’est comme si vous deviez essayer des choses, vous devez commettre des erreurs. Vous devez faire toutes ces choses et vous amuser pendant que vous le faites.
Qu’as-tu appris de tes expériences passées qui t’aide à naviguer dans l’industrie de la musique aujourd’hui ?
J’ai appris à faire confiance à mon intuition, à m’écouter, à reconnaître que les gens peuvent avoir plus d’expérience dans certains domaines et que je peux prendre en compte leurs opinions, mais personne ne me connaît mieux que moi-même. Ainsi, lorsqu’il s’agit de prendre des décisions importantes, je pense avoir appris à me faire confiance et à ne pas laisser les autres diriger ma vie. Je dirais que je suis désormais doué pour écouter ma voix intérieure et me dire : “Cela me semble bon. Cela ne me semble pas bon. Cela m’inquiète.” Et être ouvert à propos des choses, sans peur. Et aussi ne pas avoir peur de changer d’avis. Je dis toujours aux gens : “C’est bon d’essayer quelque chose et de se dire ensuite : ‘Non, tu sais quoi ? Je n’aime pas ça.’ C’est très bien.”
Peux-tu nous parler de ton nouveau single “Look At My Body” avec Shy Girl ? Quelle a été ton inspiration pour cette chanson ?
Je voulais créer une chanson qui remette en question le regard masculin. Cela fait presque 10 ans que je suis dans l’industrie, et cela fera ma neuvième année. En tant que femme, j’ai l’impression que tant de ma valeur et de mon importance ont été placées sur mon apparence physique alors qu’en réalité, c’est la chose la moins intéressante à mon sujet. J’ai moi-même accordé tant d’importance à cela et aux opinions des autres à ce sujet, et à savoir si j’avais le poids idéal pour les gens ou si je portais la bonne quantité de maquillage ou quand en réalité il n’y a pas de bien ou de mal, et tout dépend de ce que vous ressentez par rapport à vous-même. Mais je pense que la chanson est comme, les gens vont parler, les gens vont regarder, mais laissez-moi faire cela à ma manière. Laissez-moi être celle qui décide maintenant.
Ton troisième album est très attendu. Peux-tu nous donner un aperçu de ce que les fans peuvent attendre ?
Je dirais, oui. J’espère et je pense que lorsque les gens écouteront toute la nouvelle musique ensemble, cela leur donnera une meilleure idée de qui je suis réellement. En tant qu’artiste, j’ai parfois eu peur de cela. C’est presque plus facile. Les gens disent, oh, sois toi-même, et ils font paraître ça si facile. Mais en réalité, je pense qu’il est beaucoup plus facile de jouer un personnage que d’être qui on est vraiment. J’espère que c’est ce que les gens comprendront mieux, un sens plus profond de mon héritage, une meilleure compréhension de certains des mauvais moments que j’ai traversés ces dernières années. Apprendre à me connaître davantage dans mon ensemble. J’ai été féroce avec mon stylo, m’assurant d’être totalement honnête, ce qui est difficile. Comme je l’ai dit, il peut être plus facile de porter un masque.
Tu as connu un grand succès avec “Don’t Call Me Up”, qui a atteint le milliard de streams ? Comment gères-tu les attentes pour tes prochains titres ?
Il est essentiel de reconsidérer et de personnaliser la définition du succès. Il semble que, historiquement, il y ait eu des périodes où l’opinion commune dictait la perception du succès, mais il est temps de l’adapter à votre vision personnelle et à vos valeurs individuelles. Cela implique une introspection pour déterminer ce qui compte réellement pour vous, au-delà des attentes sociétales ou des normes préétablies. En fin de compte, le succès est une notion subjective et personnelle qui devrait être mesurée et définie selon vos propres termes. Il y a eu des moments dans le passé où les gens m’ont dit : « Oh, tu te débrouilles si bien. Tu as tellement de succès ».
Mais je n’étais pas heureuse. Pour moi, cela passe avant tout. Le bonheur consiste à sortir de la musique que j’aime vraiment, qui contient un message que je défends, accompagné de visuels qui, selon moi, racontent l’histoire. Ce sont les nouvelles choses auxquelles j’accorde de l’importance. Je suis très ambitieuse, et si l’un de ces projets marchait très bien et que je pouvais avoir un autre milliard de streamers, ce serait génial. Mais je préfère de loin avoir une salle de 100 personnes qui comprennent vraiment ce que je dis plutôt qu’un milliard.
Tes deux premiers albums, “High Expectations” et “About Last Night”, ont été très bien reçus. Comment ces expériences vont-elles influencé la création de ton troisième opus?
Je pense que c’est tellement facile lorsque les choses sont bien accueillies. Faire mon deuxième album a été si difficile parce que le premier, quand je le regarde, je me dis, Oh, oui, c’était si facile. Avant que tu aies des opinions et que les gens te disent des choses sur toi-même et, “Oh, nous aimons ceci, Mabel, et nous aimons cela, Mabel”. C’est tellement facile parce que tu es libre et sans inhibitions, presque comme un enfant. Tu fais les choses simplement parce qu’elles te semblent bonnes. Maintenant, c’est ce que je veux faire à nouveau. Je pense, encore une fois, j’aimerais qu’il y ait un milliard de personnes qui aiment ne serait-ce qu’une chanson. Mais je préférerais sincèrement avoir un groupe plus restreint de personnes qui adhèrent vraiment à ce que je dis.
Tu es connue pour ton style musical qui fusionne le R&B et Pop. Envisages-tu un retour à tes racines R&B pour ton troisième album ?
Oui, il me semble qu’avec la musique qui est déjà sortie, on peut voir que j’ai presque bouclé la boucle et suis revenu à mes débuts en termes de soul et de R&B. Pour moi, il s’agissait de capturer cela et de revenir à cette écriture de chansons assez intrépide que je faisais juste pour le plaisir et parce que c’est ce que j’ai écouté en grandissant. Mais évidemment, j’ai grandi en tant que personne et en tant qu’artiste, ce qui a aidé ce son à se développer et à s’élever. Mais je dirais certainement que je suis très connecté à mes racines, qui sont de fortes références au R&B et à la soul en ce moment.
Photos : Anthony FOUDIL
