COCO JONES : LA NOUVELLE ÉTOILE MONTANTE DU R&B ET DU CINÉMA

COCO JONES, la sensation musicale et récente lauréate d’un Grammy, a illuminé DA VIBE avec son style et son charisme. Connue pour son single à succès « ICU », qui lui a valu le prestigieux Grammy de la meilleure performance R&B, Coco a fait sensation lors de son passage à Paris, captivant le public avec son élégance et son talent indéniable. Son nouveau titre, « Here We Go (Uh Oh) », est un hymne puissant qui explore les cycles toxiques de l’amour, marquant une nouvelle ère dans sa carrière musicale. Avec des paroles qui résonnent et une mélodie entraînante, ce morceau est sûr de devenir un favori des fans. COCO JONES continue de prouver qu’elle est une force avec laquelle il faut compter dans l’industrie de la musique, et son influence ne cesse de croître. Son passage dans la capitale n’est qu’un exemple de la manière dont elle transcende la musique pour devenir une icône de style et de culture.

Hey Coco Jones, Bienvenue à toi à Paris

Félicitations pour ta victoire aux Grammy Awards et BET Awards. Comment ces récompenses ont-elles influencé ta carrière musicale ?

Je pense que gagner ces récompenses m’a vraiment motivé à me fixer des objectifs plus ambitieux et à me pousser à faire plus. Cela m’a aussi donné beaucoup de confiance dans toute la musique que je crée maintenant, car je me dis que c’était mon premier projet et il a reçu tellement de reconnaissance. Imaginez ce qui pourrait se passer si je me libérais de toutes les limites et que je me lançais vraiment à fond. Cela m’a donc enthousiasmé à l’idée de le faire.

Tu as collaboré avec plusieurs artistes de renom, dont Justin Timberlake et Babyface. Comment ces collaborations ont-elles façonné ta musique et ton approche artistique ?

Je pense que travailler avec des légendes comme Justin Timberlake et Babyface m’apprend vraiment à être sûr de mon art. Je pense que la raison pour laquelle je les aime tant, c’est parce qu’ils n’ont pas essayé de changer pour être quelque chose de précis. Ils ont simplement tracé leur propre chemin. De plus, on peut avoir beaucoup de distinctions et rester humble, car ils sont tous les deux vraiment gentils. On n’imaginerait jamais qu’ils ont toutes ces chansons et ces succès, car ce sont juste des gens sympas, et c’est vraiment cool. Comme, wow, d’accord, je peux rester humble et avoir tout ce succès.

Ta musique est connue pour sa fusion unique de R&B et de Pop. Comment décris-tu ton évolution en tant qu’artiste R&B au cours des dernières années ?

Je décrirais mon évolution comme devenant de plus en plus vulnérable. Je pense que les meilleures chansons sont celles qui parlent de vos expériences de vie réelles et de ne pas avoir peur de dire vos vérités. Vous savez, parfois c’est effrayant parce que vous devez vous ouvrir. Vous devez vous ouvrir aux auteurs, vous devez vous ouvrir aux producteurs, et puis, votre équipe entendra ces histoires et vous racontez vos propres vérités. C’est très vulnérable. Mais je pense que c’est ainsi que ma musique a évolué. Elle est passée de chanter des paroles que je sentais devoir dire à ce que je voulais vraiment dire, puis à ce que je devais dire, ce qui est parfois la partie la plus difficile.


Tes chansons sont disponibles en haute résolution. Pourquoi la qualité sonore est-elle si importante pour vous et comment cela influence-t-il votre processus de création musicale ?

La qualité des chansons est très importante pour moi parce que je veux des chansons qui durent. Je veux des chansons qui deviennent des classiques et qui ne sont pas juste une tendance. Et cela signifie qu’il doit s’agir d’une chanson de très haute qualité. Et je pense que c’est ce que je m’efforce de faire lorsque je crée, c’est de laisser un héritage, vous savez, et aussi d’accepter que certaines choses ne deviennent pas immédiatement populaires. Parfois, on regarde une chanson avec du recul, et c’est à ce moment-là qu’on l’apprécie le plus, quand le temps a passé.


Peux-tu nous parler du clip de ton dernier titre « Here We Go (Uh Oh) » ? Quelle a été ton inspiration pour la vidéo?

La vidéo, je dois beaucoup de crédit à mon réalisateur, qui avait ce concept vraiment génial, mais la vidéo a vraiment été inspirée par la chanson. La chanson raconte essentiellement l’histoire de quelqu’un qui passe enfin à autre chose et trouve quelqu’un d’autre pour qui il commence vraiment à avoir des sentiments. Puis cette ancienne relation, la même personne problématique, revient et essaie de tout chambouler. Et donc, c’est ce genre de chanson où l’on se demande : « Où vais-je ? Quelle voie choisir ? » Et c’est ce qui a inspiré la vidéo.


Ton single « ICU » a connu un grand succès. Comment gères-tu les attentes pour tes prochains titres ?

Je pense que je veux toujours faire mieux que ce que j’ai fait dans le passé. Et je pense qu’extérieurement, cela pourrait ne pas être ce que le monde attend. C’est quelque chose en moi. C’est quand je sais que j’ai fait mieux que ce que j’ai fait dans le passé. Donc, pour moi, je gère les attentes en ne les comparant pas à des choses qui sont hors de mon contrôle. Par exemple, si cela devient viral, ce n’est pas sous mon contrôle, mais intérieurement, si je sais que je grandis en tant qu’artiste et écrivain, et si je sais que je travaille sur mes performances et mes mouvements de danse et que je m’améliore, c’est bien. Et c’est ainsi que je gère mes attentes.


Ton parcours musical est très varié, allant de tes débuts sur Disney Channel à ton succès actuel en tant qu’artiste R&B. Comment cette expérience diversifiée a-t-elle influencé ta musique ?

Être dans tant de mondes différents est une grande raison pour laquelle je dirais que je suis R&B pop. Parce que j’ai grandi en chantant des chansons très, très pop, super pop. Et j’ai appris à les rendre miennes. Elles sont devenues des chansons qui, vous savez, rappellent aux gens leur enfance. Elles ont cette nostalgie, et j’ai aimé les interpréter, et c’était vraiment une période formidable de ma vie qui m’a inspiré à vouloir imiter certains de ces styles. Et donc je pense qu’avoir la combinaison de grandir, écouter ce que mes parents écoutaient, qui était très soul, très R&B, puis travailler sur Disney Channel et avoir des chansons très pop, très, comme, formatées, cela a créé cette version de moi qui aime vraiment authentiquement les deux côtés et veut que les deux mondes coexistent paisiblement. Parce que c’est ainsi qu’ils vivent en moi.

Je ne pense pas que je pourrais jamais m’éloigner complètement de mes racines R&B. Je sens que c’est la raison pour laquelle je suis ici. C’est même le début. Ce sont les chansons que j’utilisais pour auditionner, des chansons profondément enracinées dans le R&B, et j’ai, je pense, une loyauté envers le R&B qui ne disparaîtra jamais. Cela fait partie de moi. Mais je pense que je veux continuer à moderniser, grandir et évoluer, et même faire évoluer la définition du R&B. Cela peut être beaucoup de choses différentes, et peut-être que c’est à moi de montrer un côté différent au monde.

C’est quoi la suite pour toi ?

Bien, ce qui suit, c’est mon premier album qui sortira cet automne, puis je partirai en tournée peu de temps après. De plus, la troisième saison de Bel Air sortira cet automne, et, oui, je suis vraiment excité de sortir un nouveau projet. Je pense que suffisamment de temps s’est écoulé, et j’ai hâte de voir ce qui se passera avec mon nouveau projet.

Photos : Anthony FOUDIL